SPFW: 6 tendências de moda que foram destaque nas passarelas

O #BlogdoJK acompanhou tudo! Além de mergulhar nas principais tendências que bombaram no evento, listamos abaixo 6 delas apresentadas na 55ª edição do SPFW.

Considerada a semana de moda mais importante da América Latina, a 55ª edição do São Paulo Fashion Week foi marcada por desfiles plurais e tendências que chegaram marcando uma nova fase do evento. A temporada trouxe grifes estreando no calendário, e viu marcas já estabelecidas no mercado pularem o evento desta vez. O que foi visto pelos organizadores como algo inovador e personalizado. Foram mais de 20 desfiles, que aconteceram em vários pontos da capital paulista, onde designers nacionais mostraram suas coleções de cair o queixo, com novas texturas, caimentos, formas e cores.

E, claro, que o #BlogdoJK acompanhou tudo! Além de mergulhar nas principais tendências que bombaram no evento, listamos abaixo 6 delas apresentadas na 55ª edição do SPFW.

Decotes circulares

Os recortes seguem sendo alguns dos detalhes favoritos para acentuar sensualidade e personalidade nas peças desfiladas no SPFW. No entanto, um recorte que, na verdade, está mais para decote, chamou atenção na passarela: os em formato de círculo. Tanto no desfile pop e vibrante da Mnisis, até a apresentação de Weider Silveiro, que celebrou o fuxico, e passando pela coleção que celebrou os 10 anos de Igor Dadona, parece que essa nova forma de cut out chegou para ficar. Mas você deve estar se perguntando, o que é cut-out? Bom, são basicamente peças cujo recortes são mais ousados e muitas vezes, assimétricos. Alguns exemplos são os cortes pélvicos – que dominaram os looks das celebridades -, e também os mais básicos, como as blusas de costas abertas.

Crochê com transparência

O crochê é sempre destaque no SPFW. E que bom. A técnica milenar é por vezes reinventada de formas inéditas na passarela de estilistas com suas visões modernas e provocadoras e, na 55ª edição do evento, isso não foi exceção. Foram em desfiles como o da estreante Forca Studio, e da mineira LED, marca que já virou tradição no calendário, que as peças de crochê se desprenderam de uma vez por todas do legado de serem apenas “roupas para vovós”. Isso porque a transparência acompanhou as peças assinadas pelas técnicas de uma maneira sensual e ousada, acompanhada de acessórios como cintos de correntes, e sapatos como botas imponentes.

Tapeçaria

A estreia de Marina Bitu, uma das mais elogiadas da temporada, levou o público ali presente para o Hotel Bitu, pousada em Fortaleza que, dos anos 1920 até 1980, pulsava de hóspedes na capital cearense. Para propor uma verdadeira imersão inspirada no local, a estilista transformou objetos típicos de hotéis em peças, desde sofás de veludo, passando por croissants, e chegando na tapeçaria que, nas mãos da designer, virou vestido.

A Dendezeiro brilhou com a coleção “Cor de Pele”, em que, para encerrar o desfile, apresentou uma saia de tapeçaria com rostos de pessoas pretas e indígenas estampadas. A peça, intitulada como “Saia Território Brasil”, produzida por mais de um mês, foi a chave de ouro perfeita para encerrar a apresentação emocionante e sempre potente da dupla Pedro Batalha e Hisan Silva. Além das marcas, Weider Silveiro e Fernanda Yamamoto também trouxeram a tapeçaria para o centro da passarela.

Vestidos assimétricos

Na moda, as imperfeições, de vez em quando, viram tendência. É o caso das peças assimétricas que, quando criadas a partir desse conceito, trazem uma boa dose de personalidade para o look. Nos anos 1990 e 2000, por exemplo, vestidos com bainhas feitas de babados assimétricos brilharam na tela de filmes e nos tapetes vermelhos. Hoje em dia, com a nostalgia em alta na moda, sua celebração continua. Inclusive, no SPFW. Foram em desfiles como o do Projeto Ponto Firme, de Lino Villaventura, e de Marina Bitu que os vestidos e até saias reforçaram que a trend veio sim para ficar.

Alfaiataria nada óbvia

Foi-se o tempo em que a alfaiataria era intitulada uma roupa tediosa. E o São Paulo Fashion Week é sempre a ocasião perfeita para nos lembrarmos que esse rótulo que, na verdade, é o chato da história. A estreia de David Lee, inspirada nas feiras nordestinas e nos produtos vendidos por lá, contaram com peças de alfaiataria com detalhes inspirados em panos de prato, e conjuntos com bolinhas coloridas elegantes, mas pra lá de divertidas. Já Igor Dadona, que celebra uma década de marca neste ano, apostou em peças de tonalidades mais sóbrias como de costume, mas sempre com o esmero na qualidade e sem perder de vista sua personalidade única.

Moda sustentável como propósito

Se essa tendência não aparece, a moda tem algo a se preocupar. Mas, felizmente, a 55ª edição do São Paulo Fashion Week trouxe a sustentabilidade para a passarela diversas vezes. No desfile de Martins, por exemplo, a atriz e modelo Camila Queiroz apresentou uma das peças feitas com plantas naturais cultivadas no tecido de algodão, assinadas em colaboração com a estilista espanhola Paula Ulargui. Já Patrícia Vieira segue tendo a sustentabilidade como prioridade em suas coleções, ao desfilar peças com pedaços de tecido reaproveitados e aplicados utilizando a técnica do mosaico. A TA Studios também brilhou neste quesito, utilizando fibras e cascas de mangas para produzir acessórios para a coleção “Empinando Pipas e Sonhos”.