JK Espaço Arte: conheça o ambiente destinado às expressões artísticas e culturais

As expressões e manifestações do ser humano em relação à vida, ao universo, às suas próprias emoções e experiências é o que muitos chamam de arte. Seja ela pintura, desenho, escultura, poesia, dança…

A arte ocupa um grande espaço nas dinâmicas sociais e as obras e expressões produzidas pelos artistas parecem possuir um estado de permanência no tempo, capazes de nos levar aos mais diversos tipos de questionamentos sobre a nossa própria existência no mundo.

Seja em caráter cultural, social ou político, o ser humano sempre foi capaz de, através da sua história, transpor as questões existenciais por meio de artifícios sensoriais como a arte. E Embora o conceito seja difuso e possa ser diferente conforme a cultura e a vivência de um povo, a arte está presente em todo o mundo e tem grande influência na vida cotidiana.

E analisando a importância do papel de difundir as artes, e funcionando como equipamento cultural que torna mais acessíveis a cultura artística local para a sociedade, o JK Shopping inaugurou o Espaço JK Espaço Arte, ambiente multifuncional, que tem como intuito não só realizar exposições a cada três meses, mas também ofertar cultura, educação e atividades integradas para os clientes.

Nesse artigo vamos falar sobre a importância da arte na sociedade, além de apresentar a primeira exposição do nosso espaço cultural. Vem com a gente!

O papel da arte na sociedade

Muito pode ser descoberto de um povo ou período pelos artefatos encontrados. O fazer artístico expressa muito sobre o indivíduo, que está inserido no coletivo e, portanto, influencia e é influenciado pelo meio em que vive. Por ter essa capacidade de acessar conhecimentos e sentimentos profundos, a arte pode ser usada de diferentes formas na sociedade.

A arte em diferentes áreas da vida

Expressão do ser humano

Talvez essa seja a função mais conhecida da arte, ou a mais aceita. São os quadros que expressam as angústias pessoais do autor, as poesias que falam da alma do artista, o graffiti no muro que reage a movimentos políticos etc.

É por meio da arte que o ser humano consegue dividir suas experiências e compartilhar sentimentos com todos aqueles que estiverem disponíveis, dispostos e sintonizados. Dessa forma, a arte é livre e não pode ser imposta. É preciso estar aberto para receber e sentir o seu significado, que também será pessoal e íntimo. Tanto o artista que cria a obra quanto a audiência que a aprecia participam do processo de expressão do ser humano. A construção dos significados relaciona-se com a essência de cada um e, portanto, será exclusiva de cada indivíduo que faz e recebe.

Esse espaço de criação e experimentação é intrínseco a todos, sendo assim, todos são artistas, mesmo que não percebam. Ao escrever uma carta, falar sobre seus sentimentos ou presentear um amigo com algo feito por suas próprias mãos, a arte é usada como expressão íntima e única.

Arteterapia

A arte também pode ser uma ferramenta de terapia, cura, autoconhecimento e análise. Muitos elementos podem ser usados, como desenhos, música, teatro e artesanato, para ajudar uma pessoa a acessar sentimentos, memórias e conhecimentos, trazendo à tona bloqueios, traumas e questões que precisam ser analisadas e trabalhadas.

Comunicação

Transpondo barreiras linguísticas, a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras. Diferentes grupos e povos podem transmitir uma série de informações por meio da arte, criando uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não é possível por meio apenas das palavras.

Educação com arte

Embora o modelo de formação acadêmica seja ainda o mais reconhecido e aceito, outras formas de aprendizado estão ganhando destaque como forma complementar e igualmente importante. As pessoas têm perfis e formas de assimilar conteúdos diferentes: alguns são mais visuais, outros absorvem mais informações pela audição, outros precisam escrever e esquematizar. A arte é uma forma de abrir o leque e democratizar a educação, para que pessoas com esses tipos diferentes de aprendizados possam ser contemplados também.

Sustentabilidade

A arte tem um papel importante na sociedade como forma de ressignificar e reciclar objetos que seriam descartados, reduzindo assim o acúmulo de lixo que temos no nosso planeta. O artesanato é a forma mais comum de transformar e criar com resíduos descartados.

A arte está muito ligada à essência humana, à força criadora que move e conecta as pessoas. Se a sociedade é feita de pessoas, logo, ela é feita de arte.

Arte e Cultura como meio de inclusão social

Como dito anteriormente, mesmo que de modo imperceptível, nós sempre estamos em constante contato com a arte e a cultura, ainda que de forma muito espontânea.

Entretanto, a arte e a cultura também podem ser utilizadas como mecanismos de inclusão social, através do aprendizado ou do consumo.

Por isso, unir arte e cultura é muito importante para a formação cultural e social dos indivíduos, pois despertam nas pessoas a possibilidade de expressarem seus sentimentos e construírem sua própria identidade.

Porém, nem todas as pessoas têm acesso a ambientes culturais, seja por viverem em locais periféricos, pela centralização da arte ou por serem de baixa renda. Desse modo, a criação de espaços culturais com temáticas multifuncionais são essenciais para transformar, agregar e compor novos valores e conhecimentos.

Um espaço destinado às expressões artísticas

Criado para ser um ambiente artístico multifuncional, o JK Espaço Arte foi idealizado para aproximar os frequentadores do centro de compras das mais diversas expressões artísticas, a partir de exposições, exibições e produções coletivas e individuais itinerantes, assinadas por artistas locais de forma gratuita.

O espaço, localizado no Piso S1 do JK Shopping, possui 250 m² e conta com a mostra “Retrospectiva Omar Franco”, onde estão expostas 22 peças do acervo inédito dos últimos 46 anos de trabalho do famoso artista plástico. A exposição é gratuita e aberta ao público.

Horário de funcionamento JK Espaço Arte: segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

Uma homenagem à Omar Franco

Nascido na cidade de Santa Rita de Caldas (MG), ainda criança, Omar Franco demonstrava um grande interesse pelo desenho. Mudou-se com a família para o Distrito Federal em 1969, fixando residência na cidade de Taguatinga, onde vive até hoje. Com 46 anos de carreira, possui obras espalhadas por mais de 20 países. Seu nome está em vários dicionários de arte brasileira, documentários e filmes. Suas esculturas já fazem parte do cenário urbano de Brasília e podem ser encontradas no Setor Comercial Norte e Sul, Setor Bancário Norte, Avenida W3 Norte, shoppings, praças, prédios e esquinas.

Para o artista plástico, o amplo espaço dará aos seus visitantes a oportunidade de contemplar nas obras expostas harmonia e equilíbrio nas formas. “A ideia foi trazer um conjunto exclusivo do meu acervo mostrando fases distintas de esculturas feitas do mesmo material e com resultados diferentes numa linha de tempo”, explica Omar Franco.

Transformação da matéria bruta em peças com significado

Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como metal, gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem baseia-se na imitação da natureza, com o intuito maior de representar o corpo humano. O que hoje se transformou em obras com formatos espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade.

A escolha do material envolve a técnica utilizada. Novas técnicas como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas, plásticos, materiais tridimensionais têm sido empregadas.

Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos. É assim, por exemplo, com os conjuntos esculturais gregos e romanos; mas também com as esculturas produzidas na época do Renascimento ou em culturas de religiões tradicionais, como o budismo e o hinduísmo.

Muitas vezes, as esculturas são também projetadas para acompanhar complexos arquitetônicos, com o objetivo de compor um conjunto artístico harmonioso. É o caso das obras do artista Omar Franco, que se encontram em ambientes nacionais e internacionais diversos.

Segundo Omar Franco, a escultura é uma forma de arte tal qual a pintura, o desenho, a gravura, a música, a literatura e entre outros. “Uma linguagem independente com sua gramática, sintaxe e regras próprias. Para tanto, pode ser apresentada em infinitos materiais, instalações ou até mesmo uma simulação tridimensional, que a depender, não existe fisicamente”, destaca.

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